2026 · 136 × 188 × 15 mm · 136쪽

타이베이를 기반으로 활동하는 작가로, 국립대만예술대학교를 졸업했습니다. 게이 남성의 정체성과 친밀한 관계를 중심으로, 사진을 통해 정동과 욕망, 사람 사이의 역학을 탐구합니다.

일상에 흐르는 미묘한 감정의 결에 주목하는 그의 작업은 게이 남성의 경험이 지닌 겹겹의 복잡함을 비춥니다. 그에게 사진은 친밀함의 단순한 기록이 아니라, 감정과 자기 이해를 다시 구성하는 방법입니다.

2025 · 280 × 210 mm · 120쪽

컬러 정물, 연출 사진, 콜라주를 다루며 빛과 반사, 그리고 ‘상자’의 시각적 구조를 탐구합니다. 손으로 직접 만든 세트를 통해 일상의 사물을 서로 다른 시간과 공간의 층위를 넘나드는 이미지 공간으로 바꾸어 놓으며, 공공적이고 사회 참여적인 맥락으로 작업을 확장하고 있습니다.

2018년 시작한 프로젝트 mEltEd potato는 전기도금 기법과 유동적인 형태를 결합해 장신구와 조각 사이에 놓인 감각적인 오브제를 만들며, 예술과 패션의 언어를 잇습니다.

2025–2026 · 접었을 때 475 × 343 × 130 mm / 펼쳤을 때 90 × 47 × 20 cm

현재 국립대만예술대학교 대학원에서 미술을 전공하고 있습니다. 일상과 인간관계를 살피는 작업을 하며, 주로 생활 환경에 대한 섬세한 관찰에서 출발합니다.

최근 개인전으로 《The Second of Zoning Out》(NTUA North-Side Art Cluster, 신베이, 2025), 《Distance from the Boundary》(Good Underground Art Space, 화롄, 2024)가 있습니다.

2025 · 164 × 230 mm · 14쪽

1982년 프랑스 툴루즈에서 태어나 베를린에서 거주하며 작업하고 있습니다. 툴루즈 건축학교(École d’Architecture de Toulouse)와 툴루즈 미술학교(École des Beaux-Arts de Toulouse)를 졸업했습니다.

사진을 통해 전후 건축을 탐구하며, 특히 콘크리트의 전 지구적 확산에 주목합니다. 가부장제와 식민주의의 관점에서 기능주의 공간을 살펴 온 최근 연구는 모더니즘의 사회적 차원과, 건축의 형태·규범·사용 방식을 표준화하는 데 콘크리트가 해 온 역할을 다룹니다.

2026 · 260 × 195 mm · 92쪽

장화에서 태어나 신주에 거주하는 정보 엔지니어로, 중년에 사진 작업을 시작했습니다. 거리와 농촌에서 이루어진 초기 작업은 관습적인 거리 사진에서 벗어나 보다 주관적인 접근으로 나아갔습니다.

최근 프로젝트에서는 문화적·정서적 기억의 이동과 재구성을 살피며, 도시 개발과 대중문화, 소비 양식이 빚어낸 사회적 풍경을 기록하고 있습니다.

2024 · 127 × 178 mm

일본 요코하마에서 태어났으며, 현재 국립대만예술대학교 대학원에 재학 중입니다. 시드니에서 대학을 졸업한 뒤 일본으로 돌아와 도쿄에서 사진 페스티벌의 기획과 제작 일을 했습니다.

코로나19 팬데믹 기간에 자신의 작업을 다시 돌아보았고, 이후 타이베이로 이주해 직장 생활로 중단되었던 작가 활동을 다시 시작했습니다. 현재는 사진의 물질성과, 그것이 매체의 표현 가능성을 넓히는 힘에 대해 연구하고 있습니다.

148 × 210 mm

1982년 타이베이 출생. ‘Dou-dou Hsueh’s Muffin-top Conservation League’의 설립자입니다. 중산의학대학교를 졸업했으며, 대만 교육부와 환경부가 지원하는 프로그램에서 프로젝트 연구 보조원으로 일했습니다.

대학 시절 사진을 접한 뒤 동서양의 사진사와 혼성적인 사진 실천에 꾸준한 관심을 가져왔습니다. 여행과 종교 건축물을 중심으로 작업하며, 주로 책의 형식으로 발표합니다.

200 × 143 × 12 mm · 147쪽

타이베이를 기반으로 활동하는 작가입니다. 친밀함과 낯섦 사이의 기묘한 상태를 탐구하며, 특히 기억과 지각, 물질성이 만나는 지점에 주목합니다.

사진, 자가 출판 책, 조각, 디지털 생성 시스템을 넘나들며 작업하고 있으며, 2024년부터 2026년까지 타이베이 아트북페어에 참여했고 타이중과 상하이의 그룹전에서도 작품을 선보였습니다.

2025 · 박스 80 × 100 × 40 mm

타이난에서 태어났으며, 현재 국립대만예술대학교 석사(MFA) 과정에 재학 중입니다. 사진, 영상 설치, 아티스트북을 넘나들며 신체 경험, 친밀한 관계, 질병, 트라우마, 다감각적 지각을 살핍니다.

사적인 경험을 공적인 자리로 가져옴으로써 가족과 사회의 구조, 집단적 트라우마, 의료 철학, 그리고 ‘공적 친밀성’을 탐구합니다. 상하이 국제사진페스티벌, 지메이×아를 국제사진축제, 타이난 국제사진페스티벌, 1839 Contemporary Gallery, Good Underground Art Space 등에서 작품을 선보였습니다.

2022 · 230 × 340 × 70 mm · 29쪽

1998년 대만 출생. 타이베이와 뉴욕, 뉴햄프셔를 오가며 거주하고 작업합니다. 글쓰기, 번역, 퍼포먼스, 사진, 아티스트북을 통해 기억과 언어, 역사의 유동하는 시간성을 탐구합니다.

수선하기, 베껴 쓰기, 그리기, 지우기와 같은 반복적인 행위를 통해, 몸에 새겨진 시간과 경험을 기억에 참여하는 방식으로 다룹니다. 아티스트북은 타이베이 아트북페어, 한국의 Floor Gallery, 뉴욕의 Printed Matter 등에서 소개되었습니다. 2025년 Museum of Contemporary Photography의 스나이더상(Snider Prize)을 수상했으며, 같은 미술관에 작품이 소장되었습니다.

2024 · 200 × 250 mm · 56쪽

이미지 메이커이자 프리랜서 그래픽 디자이너입니다. 2012년부터 회화와 셀프 포트레이트, 사진을 결합한 사진 작업을 이어오고 있습니다.

일상에서 출발해 자아와 가족, 익숙한 주변을 탐구하며, 정서적 유대와 모호함, 유머, 그리고 흔히 말로 표현되지 않는 소통의 방식을 따라갑니다.

2026 · 180 × 200 mm · 88쪽

국립타이베이예술대학교 뉴미디어아트학과를 졸업했으며, 현재 런던 커뮤니케이션 칼리지(London College of Communication)에서 사진 석사 과정을 밟고 있습니다.

사진을 토대이자 도구로 삼아 이미지 기반의 작업을 여러 분야와 공간적 맥락으로 확장합니다. 최근 작업에서는 땅과의 관계, 토착·민속 문화, 그리고 개인적 경험에서 비롯된 보다 긴 호흡의 탐구를 다룹니다.

2026 · 245 × 300 × 10 mm · 30쪽

1993년 타이베이 출생. 국립타이베이예술대학교에서 학부부터 대학원까지 판화를 전공했습니다. 판화의 간접적인 과정과 고유한 물성을 탐구하며, 여러 매체를 함께 사용하기도 합니다.

가족과 종교 사이의 추상적인 관계, 그리고 동시대의 일상 속에서 신화와 종교적 믿음이 자리를 옮기고 변형되는 양상을 다룹니다. 상징과 은유를 통해 정동과 신앙 사이의 긴장을 탐구합니다. 대만, 일본, 홍콩, 말레이시아, 러시아에서 작품을 전시했습니다.

2025 · 200 × 300 mm · 72쪽

타이베이에서 태어났으며, 국립지난국제대학교에서 사회정책 및 사회복지학 석사 학위를 받았습니다. 친밀한 관계에서의 폭력과 가족 관계를 전문으로 하는 사회복지사로 일했으며, 현재는 건축 사진, 사진 교육, 사회복지 프로그램 분야에서 독립적으로 활동하면서 초국적 NGO와 국제 원조 및 다큐멘터리 프로젝트를 함께하고 있습니다.

그의 작업은 이주와 실향, 소속감, 난민의 경험, 그리고 다문화 사회에 내재한 갈등과 협상을 다룹니다.

2026 · 140 × 188 mm · 84쪽

중국 본토 출신으로 지금은 바닷가에 살고 있습니다. 서른 살에 창작을 시작했으며, 자유분방하고 틀에 얽매이지 않는 상상력을 따라 작업합니다.

135 × 270 cm · 18쪽

2003년 대만 신주 출생. 현재 국립타이베이예술대학교에서 판화 전공 석사(MFA) 과정을 밟고 있습니다. 판화와 혼합 매체, 출판을 다루며 기하학적 기호와 언어, 건축, 도시 풍경을 결합해 개인과 가족의 관점에서 동시대 대만의 국가 의식과 역사를 살핍니다.

최근 작업에서는 인쇄의 색 분해 논리를 활용해, 일본 통치기의 다쓰노 긴고 양식 건축을 도시의 이미지이자 정치적 권위의 상징으로서 탐구합니다.

2025 · 585 × 390 mm · 48쪽

1984년 타이베이 출생. 타이베이를 기반으로 활동하는 프리랜서 사진가입니다. 초기 작업에서는 직관적인 스냅숏 방식으로 사적인 삶의 불연속적인 파편들을 포착하며, 개인의 감정이 서로 다른 시간의 구조에 어떻게 반응하는지 살폈습니다.

최근에는 인공 환경에 주목해, 본래의 생산 기능에서 벗어난 뒤 새로운 사건의 무대로 다시 자리 잡은 공간과 구조물을 기록하고 있습니다.

2024 · 148 × 210 mm · 240쪽

1999년 대만에서 대만인 아버지와 베트남인 어머니 사이에서 태어났습니다. 대만에서 유년기를 보낸 뒤 가정 사정으로 베트남으로 이주했으며, 이후 정규 교육이 중단되어 사진과 철학, 예술을 독학했습니다. 주로 가족과 가까운 사람들을 사진에 담습니다.

2024년 《Born from the Same Root》로 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards의 First PhotoBook Award와 싱가포르 국제사진페스티벌의 Dummy Book Award를 수상했습니다. 2025년에는 《Glamorous Aunt JIN YUN》으로 Hasselblad Foundation Photo Book Grant를 받았습니다.

2026 · 210 × 210 mm · 80쪽

서른네 살에 이전의 직업을 그만두고 ‘Yinyin Shaonian’이라는 이름으로 대만과 일본을 오가며 활동하기 시작했습니다. 현재 Tokyo College of Photography에서 공부하고 있습니다.

주로 성장 과정의 개인적 경험에서 출발해, 이미지를 통해 세계와 자신의 관계를 돌아보고 다시 정리합니다. 표현 형식으로서의 사진책에 깊은 영향을 받았으며, 책이라는 매체를 통해 자신만의 작업을 만들어 가고자 합니다.

2022 · 150 × 102 mm · 128쪽

일기처럼 서술하는 방식으로 일상을 관찰하며, 길가의 장면, 그리고 풍경과 사람의 흔적이 만나는 지점에 주목합니다. 사진을 통해 순간의 감정과 계절마다 달라지는 색을 시각적 형태로 옮깁니다.

금속공예 작업으로 윤곽과 물성, 이미지, 신체 지각에 대한 관심을 넓혀 가며, 사물과 그것을 보는 사람 사이에 서사적 관계를 만들어 냅니다.

2025 · 185 × 256 mm · 24 / 24 / 20쪽

2000년 타이중 출생. 현재 국립대만사범대학교 대학원에서 성인·평생교육을 전공하며, 문화기관의 교육 프로그램과 대중 소통을 중점적으로 연구하고 있습니다.

주로 사진을 매체로 개인적 경험에서 출발한 프로젝트를 전개하며, 핸드메이드 책의 서사 구조를 활용해 가족의 기억과 혈통, 자기 정체성이 만나는 지점을 탐구합니다.

2023 · 200 × 280 mm · 112쪽

1992년 대만 출생의 사진 작가로, 대만의 토착 시각 문화와 귀신·신을 둘러싼 민간 신앙에 주목합니다. 보이지 않는 힘에 관심을 두고, 사진을 통해 이미지와 재료의 속성을 살피며 현실과 믿음의 관계를 탐색합니다.

주요 작품으로 〈The Ghost Park〉, 〈Dim Light〉, 〈Shenjuliu〉, 〈Life Wisdom King〉, 〈The Time Machine to Minsheng Community on the Zengwen River〉, 〈Ghost in the Shell〉, 〈The Wall〉이 있습니다. 작품은 국제적으로 전시되었으며, 일본 기요사토 사진미술관(Kiyosato Museum of Photographic Arts)에 소장되어 있습니다.

2025 · 204 × 284 mm · 156쪽

타오위안에서 태어나 현재 단수이에 거주하고 있습니다. 군 복무를 마친 뒤 정보기술 분야에서 일했으며, 2008년 세계 금융위기로 해고된 후 2011년부터 사진을 체계적으로 공부하기 시작해 시각예술로 연구를 넓혔습니다.

타이베이를 기반으로 색채 이론, 정밀한 전통 사진 인화, 시각적 시퀀싱, 책 제작에 집중하고 있습니다. 친구들이 부르는 이름 ‘Gio’는 한자로 吉甌라고 쓰는데, 혼돈 속에서 스스로의 질서를 이루는 작지만 단단한 그릇을 뜻합니다.

2022 · 105 × 148 mm · 46쪽

타이베이에서 태어난 사진가이자 시각예술가로, 런던 커뮤니케이션 칼리지(London College of Communication)에서 포토저널리즘 및 다큐멘터리 사진 석사 학위를 받았습니다.

리서치를 바탕으로 한 장기 프로젝트를 통해 대만해협의 지정학, 원주민의 권리, 기후 정의 등 대만의 사회 문제를 다룹니다. The PhotoBookMuseum, Landskrona Foto Festival, 싱가포르 국제사진페스티벌, Belfast Photo Festival에서 작품을 전시했으며, Condé Nast, Les Échos, The Light Observer Magazine 등의 매체에 소개되었습니다.